Les ateliers 2018

Les mercredi 17 et jeudi 18 janvier, après-midi

 

Transmission des savoir-faire, partages d'expériences, confrontation de pratiques, informations et conseils... Plus de 60 rencontres gratuites !

Attention : le nombre de participants est limité par atelier. Inscriptions obligatoires sur ce site Internet à partir du lundi 15 janvier 10h.

 

Mercredi à 14h30

Inscrivez-vous ici

 

  Festivals et événements : la transition numérique pour gagner en efficacité

Proposé par Reoliñ

Les solutions numériques sont devenues la norme dans les relations avec le public, mais qu’en est-il de l’organisation du travail ? Dans un contexte budgétaire tendu, il est important de s’interroger sur l’efficacité des pratiques : la mise en oeuvre d’outils numériques peuvent améliorer le partage de l’information, la collaboration entre équipes ou encore l’exploitation des ressources. 

 

Avec Gaëlle Duquenne (cheffe de Projet), Xavier Garcia (directeur technique), Jérôme Guillot (coordinateur logistique bars & restauration / Festival Interceltique de Lorient)

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Salle D

 

  Festivals et événements : la transition numérique pour gagner en efficacité

  Tout savoir sur les soutiens et action culturelle de la SACD

Proposé par SACD

Présentation des dispositifs proposés par la SACD dans le cadre de son action culturelle et destinés aux créateurs et à leurs producteurs afin de soutenir la diffusion des oeuvres de toutes les disciplines du spectacle vivant (théâtre, musique, humour…) 

 

Avec Agnès Princet (responsable des Fonds de Soutien à la Création / Spectacle vivant), Geneviève Boitte (chargée de prospective/direction du spectacle vivant)

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Salle J

 

  Tout savoir sur les soutiens et action culturelle de la SACD

  Optimiser le pilotage de vos spectacles : croiser ses données billetterie et marketing

Proposé par Pims

Tous les organisateurs de spectacles sont confrontés aux mêmes problématiques : Combien de billets ont été vendus à date ? Pour quelle recette ? Où en suis-je dans le plan de promotion ? Quelles opérations ont été impactantes ? Puis-je prévoir et influer sur le taux de remplissage final ? Pims permet de répondre à ces questions afin de vous aider à mieux piloter votre activité au quotidien. 

 

Avec Fabien Vayssière (président et cofondateur), Duong Phan (directeur général et cofondateur)

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Salle B

  Optimiser le pilotage de vos spectacles : croiser ses données billetterie et marketing

  L’accueil des artistes étrangers

Proposé par le SNES

 

Afin d’aider les entrepreneurs de spectacles dans la complexité de l’accueil des artistes étrangers, cet atelier abordera les questions incontournables. Les démarches et formalités à accomplir, la législation du travail, les contrats, la fiscalité… 

 

Avec Cendryne Roé (directrice Nomades Kultur), producteurs de spectacles adhérents du SNES, Anaïs Lukacs (directrice de MobiCulture), Mathias Milliard (modérateur, content manager Irma)

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Salle C

 

  L’accueil des artistes étrangers

  Comment faire une demande de soutien au CNV pour la diffusion de spectacles de musiques actuelles et variétés (salles et festivals)

Proposé par le CNV

Le CNV organise une réunion d’information à destination des diffuseurs de spectacles afin de leur présenter ses dispositifs de soutien aux festivals, aux promoteurs diffuseurs, à la diffusion et à l’équipement des Salles de spectacles. L’atelier sera introduit par une présentation des nouvelles modalités d’accès au droit de tirage. 

 

Avec Jean-François Paux (responsable du secteur salle de spectacles), Mary Vercauteren (responsable du secteur activités de production), Jean-Christophe Bonneau (directeur administratif et financier), Fabienne Legall (contrôleuse de gestion)

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Salle E

 

  Comment faire une demande de soutien au CNV pour la diffusion de spectacles de musiques actuelles et variétés (salles et festivals)

  Cashless : comment apporter une réponse correspondant aux attentes du public ?

Proposé par IZYPAY

Le développement exponentiel du paiement sans contact, les nouveaux outils de paiement que sont les smartphones NFC ainsi que les nouvelles solutions de bancarisation (Compte Nickel, C banque, Orange bank) font que la quasi-totalité des visiteurs d’un festival ont un moyen de paiement cashless en poche : comment simplifier le paiement en acceptant l’ensemble des solutions actuelles et futures ?

 

Avec Frédéric Dubois (PDG) 

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Salle F

 

  Cashless : comment apporter une réponse correspondant aux attentes du public ?

  Spectacle vivant : l’innovation au service de la relation au public

Proposé par Audiens

Évolution des usages, transformation des modèles économiques… : quand le numérique se met au service du spectacle vivant pour repenser l’expérience clients. Éclairage sur les enjeux de la profession et solutions apportées par les nouveaux acteurs de l’écosystème culturel. 

 

Avec Alain Surrans (directeur de l’Opéra Angers- Nantes, vice-président des Forces Musicales), Eric De Rugy (cofondateur de DELIGHT), Sébastien Tézé (coordinateur OPSIS TV), Abdoulaye Sambe (CEO fondateur de GIGZ), Emmanuelle Bousquet, (maître de conférence à l’Université de Nantes) Atelier modéré par Éric Breux, directeur du pôle Entreprises et Institutions d’Audiens.

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Salle G

 

  Spectacle vivant : l’innovation au service de la relation au public

  Les droits des artistes interprètes confrontés aux nouveaux médias

Proposé par la SPEDIDAM

Quels sont les droits des artistes interprètes face aux différentes plateformes de streaming et de vente en ligne ? 

 

Avec Franck Edouard (administrateur), Guillaume Damerval (gérant)

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Salle H

 

  Les droits des artistes interprètes confrontés aux nouveaux médias

  Professionnels du spectacle, sécurisez vos engagements financiers face à l’intempérie, l’indisponibilité et l’attentat

Proposé par Assurances Legrand

L’assurance «pertes financières» pour votre manifestation, votre festival, ou votre tournée : c’est la sécurité financière de votre événement en cas d’annulation

 

Avec Yves Alain Legrand (directeur) 

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Salle M

 

  Professionnels du spectacle, sécurisez vos engagements financiers face à l’intempérie, l’indisponibilité et l’attentat

  Réflexions et expérimentations en cours autour du 1% travaux publics pour la création en espace public

Proposé par la Fédération Nationale des Arts de la Rue

Après son inscription dans la loi LCAP, la mise en place du 1% Travaux Publics pour la création en espace public apparait pleinement d’actualité. De multiples chantiers de travail et expérimentations sont en cours sur le territoire national. La Fédération nationale des arts de la rue oeuvre à ce que la création puisse enrichir partout les projets d’aménagement afin de fabriquer du commun. Avec La Fabrique Citoyenne et Poétique des Capucins - Brest, un représentant du service Culture de Brest métropole, un représentant du Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public Le Fourneau

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Salle N

 

  Réflexions et expérimentations en cours autour du 1% travaux publics pour la création en espace public

  La coproduction d’un spectacle avec un artiste ou une société d’artistes

Proposé par le cabinet d’avocat Guilloux Guesnier

Considérations sur la mise en oeuvre d’une coproduction de spectacle avec un artiste ou une société d’artiste : étude, contraintes et faisabilité. 

 

Avec Jean-Marie Guilloux (avocat), Philippe Guesnier (avocat)

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Artes

 

  La coproduction d’un spectacle avec un artiste ou une société d’artistes

  Bien préparer Avignon

Proposé par Bob El Web

 

Avignon, c’est un énorme investissement artistique, financier et humain dans la vie d’une compagnie. Parfois un succès, parfois une catastrophe. Nous allons évoquer les problématiques de la participation au Off (avant, pendant, après), et leur apporter des réponses stratégiques et techniques. Pour que votre spectacle puisse disposer des meilleures chances de réussite. 

 

Avec Cécile Bobinnec (formatrice Bob Booking), Karine Hernandez (chargée de diffusion)

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Artes

 

  Bien préparer Avignon

  Label Prestadd : l’outil de sélection des prestataires engagés

Proposé par Prestadd

Le label Prestadd est décerné aux prestataires techniques engagés dans une démarche RSE. Pour vous différencier dans le monde du spectacle et de l’événement, vous souhaitez organiser un spectacle écoresponsable ? Faites appel aux labellisés Prestadd ! 

 

Avec Marie Lécole (référente label Prestadd), Philippe Abergel (délégué général du Synpase), Frédérica Legeard-Lemée (société contact labellisée Prestadd), Société Magnum (labellisé Prestadd)

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Artes

 

  Label Prestadd : l’outil de sélection des prestataires engagés

  Pourquoi et comment mener sa campagne de crowdfunding ?

Proposé par Ulule

Le secret d’une campagne de crowdfunding réussie ? Sa préparation ! Pour cela nous vous invitons à un atelier afin de découvrir le fonctionnement du financement participatif, les bonnes raisons de lancer un projet, les différents leviers pour réussir sa campagne et bien d’autres choses !

 

Avec Léo Fremaux (success manager) 

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Novotel

 

  Pourquoi et comment mener sa campagne de crowdfunding ?

  Les 26 trucs pour tirer parti des données dans le spectacle

Proposé par Delight

La «data» est dans tous les esprits et pourtant, il n’est pas aisé d’en tirer parti, le plus souvent du fait d’un manque d’outils adéquats ou de compétences clés. Cet atelier aborde le sujet de manière pragmatique, en vous proposant des méthodes simples afin de vous aider à fidéliser à moindre coût vos spectateurs, et vous permettre d’en conquérir de nouveaux. 

 

Avec Marc Gonnet (cofondateur & CEO), Oliver Abitbol (cofondateur & COO)

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Novotel

 

  Les 26 trucs pour tirer parti des données dans le spectacle

  Bilan de l’EDEC du Spectacle Vivant : mise en oeuvre de l’accompagnement des petites structures et des salariés

Proposé par Afdas

L’accord national de développement de l’emploi et des compétences a été conclu pour une durée de 3 ans. Objectif : conduire deux actions «phare» l’une à destination des entreprises, l’appui conseil spectacle vivant l’autre à destination des professionnels, le bilan de compétences du spectacle vivant. Cet atelier permettra de présenter les résultats de ces actions. 

 

Avec Béatrice de Fournoux (responsable développement institutionnel régional), Ministère du travail DGEFP, Ministère de la culture DGCA, CPNEF SV, Audiens

 

Mercredi 17 janvier à 14h30

Multiburo

 

  Bilan de l’EDEC du Spectacle Vivant : mise en oeuvre de l’accompagnement des petites structures et des salariés

 

Mercredi à 16h30

Inscrivez-vous ici

 

  Billetterie et contrôle d’accès : l’exemple du Festival d’Avignon

Proposé par Ressources, avec le Festival d'Avignon  

Vous avez des événements hors les murs, pour un soir ou plus… Vous disposez ou pas d’une connexion à Internet. Comment effectuer un contrôle d’accès pour vos billets et ceux émis par les tiers, avec un ou plusieurs accès Comment vendre, confirmer vos réservations et invitations, enrichir votre base de données. Comment visualiser vos entrées en temps réel, réagir, optimiser depuis votre smartphone… 

 

Avec Bruno Wucher (PDG), Patrick Bruillot (directeur de la communication), Mélanie Corneille (coordinatrice générale Billetterie, Avignon)

  

Mercredi 17 janvier à 16h30

Salle M

 

  Billetterie et contrôle d’accès : l’exemple du Festival d’Avignon

  Organiser un événement artistique dans l’espace public : quelle méthodologie ?

Proposé par ARTCENA

À l’occasion de la parution de «Organiser un événement artistique dans l’espace public Guide des bons usages», ouvrage collectif sous la direction de José Rubio et coordonné par Artcena. 

 

Avec José Rubio (directeur technique spectacle de La Villette), Rose Pinson-Berthet (chargée de l’information juridique, Artcena)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Artes

 

  Organiser un événement artistique dans l’espace public : quelle méthodologie ?

  Éducation musicale en milieu scolaire : quels outils pour favoriser créativité et coopération entre artistes et enseignants ?

Proposé par la FNAMI

Participez à un processus de création musicale collective et échanger sur la place donnée à ce type d’action dans les parcours d’éducation artistique. 

 

Avec Ouassem Nkhili (formateur, enseignant en conservatoire, et président de la Fnami), Alain Dussine (ancien chef d’entreprise, professeur de musique en collège, et membre de la Fnami)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Salle B

 

  Éducation musicale en milieu scolaire : quels outils pour favoriser créativité et coopération entre artistes et enseignants ?

  La nouvelle règlementation applicable aux systèmes de caisses

Proposé par GK Experts

Présentation des nouvelles règles de certification applicables aux systèmes de caisse à partir du 1er Janvier 2018. 

 

Avec Pierre Cochet (expert-comptable), Delphine Choimet (collaboratrice)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Salle E

 

  La nouvelle règlementation applicable aux systèmes de caisses

  Financer son projet culturel : quels dispositifs ? Quelles nouveautés ? Quelles stratégies ?

Proposé par GMBA

Crédit d’impôt pour le spectacle vivant musical ou de variétés, mesures du FONPEPS, financements européens… Nous vous proposons un tour d’horizon des aides de financement dédiées au secteur culturel – inédites, renouvelées ou simplement méconnues. Cet atelier vous permettra d’en maîtriser les spécificités afin de mieux les utiliser pour optimiser la création ou le développement de votre projet. 

 

Avec Michel Gire (associé gérant, expert-comptable, commissaire aux comptes. Référent «Activités artistiques & culturelles» au sein du cabinet et du réseau national), Mathilde Mezzetta (juriste)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Salle C

 

  Financer son projet culturel : quels dispositifs ? Quelles nouveautés ? Quelles stratégies ?

  Présentation du guide des métiers du spectacle vivant : enjeux et usages

Proposé par l'Observatoire des métiers duspectace vivant, Afdas

Il s’agira de présenter le guide, qui porte sur les métiers artistiques, techniques et administratifs. Composé de référentiels, il peut être utilisé pour l’orientation et le conseil de carrière, définir un parcours de professionnalisation, développer l’offre de formation, gérer les ressources humaines, organiser la coactivité... 

 

Avec Rémi Vander Heym (SYNPTAC-CGT), Angeline Barth (FNSAC-CGT), Xavier Timmel (SFA-CGT), Carole Zavadski, (CPNEF-SV), Tatiana Maksimovic (Afdas)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Salle D

 

  Présentation du guide des métiers du spectacle vivant : enjeux et usages

  Le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle : un accompagnement médico-social professionnel spécifique pour les Intermittents

Proposé par Audiens

Vous éprouvez un ralentissement de votre activité ? Vous avez un projet et vous avez besoin d’aide ? Vous êtes confronté à une problématique médicosociale ? Le Fonds de pro vous soutient pour redynamiser votre carrière. Tout savoir sur un dispositif dédié, les aides financières et les services mis en place pour accompagner la maternité, les questions de santé ou de handicap, et les + de 50 ans. 

 

Avec Guillaume Rogations (responsable du Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Salle F

 

  Le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle : un accompagnement médico-social professionnel spécifique pour les Intermittents

  Lieux, événements, festivals : optimisez la gestion de vos équipes, artistes, publics et prestataires

Proposé par HEEDS

Organiser un événement : des plannings d’équipes multiples, des emails, des tableurs, des riders, des contrats, des plannings, des pointages de billetterie, des feuilles de route… Comment ne pas se perdre dans cette multitude de documents à combiner ? Quelles solutions pour améliorer les fonctionnements, perfectionner la transmission des informations et gagner du temps ? 

 

Avec Fabrice Ecoiffier (directeur de HEEDS), Romuald Rochelle (association Get up / Dub Camp Festival), Caroline Varrall (festival Marsatac)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Salle G

 

  Lieux, événements, festivals : optimisez la gestion de vos équipes, artistes, publics et prestataires

  Musiques classiques, jazz et création : les enjeux de la diffusion (Présentation des résultats des études menées par la Fevis et Grands Formats)

Proposé par Grands Formats, Fevis et Futurs composés

La FEVIS, Fédération des Ensembles Vocaux et Instrumentaux Spécialisés et la Fédération d’Artistes pour la Musique en GRANDS FORMATS se sont associées pour la première fois afin de mettre en regard les résultats de leurs études. Un moment pour mettre un coup de projecteur sur les problématiques des équipes artistiques, le dynamisme et la créativité des ensembles, leur investissement au sein des territoires mais aussi alerter sur leurs conditions de travail et la diffusion de leurs œuvres. GRANDS FORMATS représente 54 grands ensembles comprenant chacun entre 8 et 22 musiciens, représentatifs de la grande diversité esthétique du jazz et des musiques improvisées soit plus de 1000 artistes au total. Les 140 équipes artistiques adhérentes à la FEVIS représentent ensemble 1000 ans de répertoire, des musiques pré-baroques à la création contemporaine. 

 

Avec Aude Chandoné (déléguée générale de Grands Formats), Frédéric Maurin (chef d’orchestre de Ping Machine et membre du CA de Grands Formats), Marie Hédin-Christophe (déléguée générale de la FEVIS), Martine Duverger (déléguée générale de Futurs Composés)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Salle H

 

  Musiques classiques, jazz et création : les enjeux de la diffusion (Présentation des résultats des études menées par la Fevis et Grands Formats)

  Pourquoi s’orienter vers des formes alternatives de financement pour son projet musique ?

La Sacem se renforce dans le crowdfunding

Proposé par la Sacem

Cet atelier/workshop vise à échanger sur les questions suivantes :

- Quels sont les avantages et les inconvénients de ces formes alternatives de financement (crowdfunding, mécénat,..) ?

Quelle utilité aussi en terme de développement artistique ?

Comment et pourquoi les acteurs du secteur s’emparent de ces sujets ?

Comment approcher des partenaires ?

Comment structurer un projet de plateforme territoriale ?

 

Avec François Besson (directeur de l’action culturelle Sacem), un représentant de proarti.fr, Aurélie Thuot (Adone), Olivier Tura (Trempolino) et Julien Deroo (Pôle de coopération des musiques actuelles des Pays de la Loire et Fonds de dotation Mécènes pour la musique).

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Salle J

 

  Pourquoi s’orienter vers des formes alternatives de financement pour son projet musique ?

  Initiatives citoyennes et collectivités : quels leviers pour la coconstruction ?

Proposé par UFISC

La coconstruction des politiques publiques a été reconnue dans plusieurs lois récentes, qui offrent des appuis pour progresser. Cette évolution se heurte à de nombreux obstacles (concentration, désengagement politique...). Échanges autour du Guide des relations entre associations et financeurs publics, qui présente les modes de coopération possibles, au vu des règles nationales et européennes. 

 

Avec Stéphanie Thomas (FEDELIMA, Fédération des lieux de musiques actuelles), Patricia Coler (UFISC, Union d’Intervention des Structures Culturelles), Luc de Larminat (Opale-CRDLA Culture)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Artes

 

  Initiatives citoyennes et collectivités : quels leviers pour la coconstruction ?

  Diffusion/booking : des méthodes et des outils pour mieux s’organiser ?

Proposé par Orfeo

La diffusion, c’est le nerf de la guerre ! Mais les programmateurs sont de plus en plus sollicités... Alors, comment attirer leur attention ? Aujourd’hui, des méthodes et outils vous permettent de sortir du lot : bases de données, outils de newsletters, suivi de votre prospection, automatisation des tâches répétitives... Au programme de cet atelier : retours d’expérience et conseils pratiques. 

 

Avec Thomas Petillon (fondateur), Pascal Kerboeuf (responsable commercial)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Artes

 

  Diffusion/booking : des méthodes et des outils pour mieux s’organiser ?

  Optimiser ses campagnes de communication via les données billetterie

Proposé par Tech’4’team

Les données billetterie représentent une vraie source de valeur. L’analyse et l’exploitation de ces données permet d’optimiser l’impact de ses campagnes de communication et d’améliorer sa relation aux publics. Quels outils utiliser ? Optimiser ses campagnes pour fidéliser ses publics déjà existants optimiser ses campagnes pour toucher et acquérir de nouveaux publics études de cas. 

 

Avec Stéphanie Teste de Sagey (responsable commercial)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Multiburo

 

  Optimiser ses campagnes de communication via les données billetterie

  Slasher et spectacle : comment gérer une double activité

Proposé par COM’COM

Ce phénomène conduit près de 4 millions de français à exercer une double activité, plus particulièrement dans la Culture. Il s’agit soit d’un choix soit de compléter des revenus insuffisants... Dans les deux cas, cela soulève des problématiques juridiques, fiscales, sociales, de cumul et de compatibilité... Cet atelier est là pour éclaircir tous ces points !

 

Avec Eric Hainaut (expert-comptable) 

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Novotel

 

  Slasher et spectacle : comment gérer une double activité

  Festival OFF d’Avignon : enjeux, modalités de participation et nouveaux projets

Proposé par Avignon Festival & Cies

Que vous soyez un artiste, un producteur, une jeune compagnie ou déjà aguerrie, vous êtes tou(te)s bienvenu(e)s pour échanger sur le festival OFF d’Avignon. Seront présentés les missions de l’association, les modalités de participation et les nouveaux projets mis en place. Fanny Schweich rappellera le cadre juridique : contrats, droit du travail, billetterie, taxes, droits d’auteurs et voisins. 

 

Avec Pierre Beffeyte (président d’AF&C), Nikson Pitaqaj (vice-président d’AF&C), Fanny Schweich (consultante juridique)

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Novotel

 

  Festival OFF d’Avignon : enjeux, modalités de participation et nouveaux projets

  Quelles politiques publiques pour la création de spectacles ?

Proposé par SYNAVI, Syndicat national des arts vivants

Financements publics, productions privées, financements croisés, autoproductions... Tous les modèles de financement de la création se valent-ils ? Qu’attend-on des politiques publiques ? Comment s’articulent-elles avec le contexte économique ? Avec les conditions de travail des équipes artistiques ? Avec les nouveaux droits culturels des citoyens ?

 

Avec Vincent Dhélin (délégué régional SYNAVI Hauts de France), Vincent Bady (élu en charges des politiques publiques au Conseil national du SYNAVI, Pierre Roba (SYNAVI Pays de la Loire) et un invité à confirmer.

 

Mercredi 17 janvier à 16h30

Salle N

 

  Quelles politiques publiques pour la création de spectacles ?

 

Jeudi à 14h00

Inscrivez-vous ici

 

  La Sacem soutient…

Proposé par la Sacem

Avec 44 programmes d’aide, l’action culturelle de la Sacem a pour mission le développement de la carrière des auteurs-compositeurs, l’accompagnement des éditeurs, la valorisation des oeuvres et le soutien aux projets de création et de diffusion. Les équipes de l’action culturelle répondent à vos questions. 

 

Avec Nathalie Roy, Laura Prunevieille et Julie Poureau (Action Culturelle Sacem)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Salle B

 

  La Sacem soutient…

  Les programmes d’aide de la division culturelle de la Spedidam

Proposé par la SPEDIDAM

L’article L.321-9 du Code de la Propriété Intellectuelle prévoit l’affectation d’une part des rémunérations perçues par les sociétés de gestion collective de droits à des actions d’aide à la création, à la diffusion du spectacle vivant et à la formation d’artistes. Ces sommes sont issues d’une partie de la rémunération pour Copie Privée et de la Rémunération Equitable. La Division Culturelle gère ces aides qui visent à favoriser l’emploi d’artistes interprètes de la musique, de la danse et du théâtre. La Spedidam affecte ainsi environ dix millions d’euros à l’action culturelle, aidant de nombreuses structures et des milliers d’artistes interprètes à concrétiser leurs projets. Nous vous proposons une présentation des différents programmes d’aide de la division culturelle avec leurs critères d’attribution. 

 

Avec Guillaume Damerval, gérant de la Spedidam, et Edouard Franck, administrateur de la Spedidam

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Salle C

 

  Les programmes d’aide de la division culturelle de la Spedidam

  Billetterie, CRM, site web : réussir le déploiement de son écosystème numérique

Proposé par Supersoniks

Comment installer un écosystème numérique efficace pour sa salle et optimiser sa billetterie, fidéliser ses abonnés, connaitre ses publics... pour mieux communiquer. Un panorama des outils réalisés par Supersoniks et un exemple client concret avec Stereolux à Nantes.

 

Avec Franck Lollierou (cogérant de Supersoniks) 

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Salle D

 

  Billetterie, CRM, site web : réussir le déploiement de son écosystème numérique

  Crédit d’impôt spectacle, mode d’emploi

Proposé par le PRODISS

Le Prodiss vous invite à son atelier dédié au crédit d’impôt spectacle afin de mieux cerner ce nouveau dispositif. L’atelier se découpera en trois temps pour vous permettre de mieux appréhender le processus et les critères d’éligibilité : retour sur l’obtention du crédit d’impôt, les grandes lignes du dispositif pour le processus de demande et de justification, échanges et questions. 

 

Avec Malika Séguineau (directrice générale du Prodiss), Anne-Gaëlle Geffroy (responsable du service économique du Prodiss), Cécile Jeanpierre (chargée de mission à la DGCA)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Salle E

 

  Crédit d’impôt spectacle, mode d’emploi

  Par-delà les fragilités sociales ou physiques, soutenir tous les talents

Proposé par Audiens

Accompagner les parcours des professionnels de la culture, gérer les fragilités, les transitions, les accidents de la vie ou toutes les différences. Audiens, le CMB, l’Afdas et le Fonds de professionnalisation placent l’humain au coeur de leurs missions. Et développent des actions de prévention et des solutions pluridisciplinaires qui soutiennent les talents dans l’expression de leur diversité. 

 

Avec Audiens, CMB, AFDAS, Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle, Pascal Parsat (expert handicaps Audiens)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Salle F

 

  Par-delà les fragilités sociales ou physiques, soutenir tous les talents

  Billetterie web : stratégies, enjeux et retours d’expérience de la Folle Journée

Proposé par Rodrigue

La billetterie web est devenu un axe majeur dans l’amélioration des performances de ventes en propre pour les organisateurs et les Salles. Quelles sont les stratégies visées et mises en place ? Quels sont les enjeux de ce mode de commercialisation ? La Folle Journée de Nantes s’inscrit pleinement dans cette évolution et exposera son retour d’expérience. 

 

Avec Sébastien Vergnon (directeur général Rodrigue), Joelle Kerivin (directrice générale de la Folle Journée)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Salle G

 

  Billetterie web : stratégies, enjeux et retours d’expérience de la Folle Journée

  Stratégie de vente et auto-distribution : comment reprendre le contrôle de sa billetterie ?

Proposé par Weezevent

Séquencement des ventes, offres packagées, choix des canaux de distribution, exploitation de votre base de données... À partir d’exemples concrets et de témoignages d’organisateurs, découvrez comment reprendre la main sur votre billetterie et dynamiser vos ventes ! 

 

Avec Sébastien Tonglet (directeur général), Pierre-Henri Deballon (président), Grégor Einis (directeur commercial)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Salle H

 

  Stratégie de vente et auto-distribution : comment reprendre le contrôle de sa billetterie ?

  Permanents et intermittents : toutes les actualités sociales

Proposé par GHS et POP PAYE

Les évolutions des taux au 01/01/2018 - Les projets de la nouvelle équipe gouvernementale - La réforme du code du travail - Les réductions de cotisations salariales - La hausse de la CSG - Le remplacement du CICE - La réforme de l’assurance chômage 

 

Avec Gilles Hoppenot (dirigeant GHS), Jérôme Guyon (dirigeant POP PAYE)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Salle J

 

  Permanents et intermittents : toutes les actualités sociales

  Les enjeux juridiques liés à Youtube pour le spectacle vivant

Proposé par Eloise Wagner Avocat

Responsabilité de l’hébergeur, droits voisins, Content ID… cet atelier abordera les différentes problématiques juridiques à maitriser pour bien appréhender le plus gros site d’hébergement de vidéos.

 

Avec Éloïse Wagner (avocate au Barreau de Paris)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Salle M

 

 

  Les enjeux juridiques liés à Youtube pour le spectacle vivant

  Les bonnes pratiques du mécénat pour financer son projet de spectacle

Proposé par Proarti et GMBA

Depuis 2003, la législation favorise la recherche de fonds privés pour les projets de spectacle vivant mais celle-ci reste encore méconnue et peu utilisée. Cet atelier donnera des conseils pratiques pour bâtir sa stratégie : quels critères d’éligibilité pour le mécénat ? Quels sont les avantages du mécanisme fiscal ? Comment cibler et contacter des mécènes ? Comment lier crowdfunding et mécénat ? 

 

Avec Mathieu Davoust (responsable partenariats proarti), Émilie Le Thoer (juriste-fiscaliste GMBA)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Artes

 

  Les bonnes pratiques du mécénat pour financer son projet de spectacle

  Le contrat de coréalisation à la loupe

Proposé par Fanny Schweich For companieS

Comprendre le contrat de coréalisation pour sécuriser ses pratiques. Seront notamment abordés les points suivants : les différentes situations de coréalisation les obligations du diffuseur et du producteur les taxes et droits (TVA, taxe sur les spectacles, droits d’auteur et droits voisins) recettes aléatoires et rémunération des artistes, que faut-il faire ? 

 

Avec Fanny Schweich (information et accompagnement juridique des professionnels du spectacle vivant)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Artes

 

  Le contrat de coréalisation à la loupe

  Comment faire une demande de dispositif de soutien aux entreprises et à leurs projets de spectacles de musiques actuelles ?

Proposé par le CNV

Le CNV organise une réunion d’information à destination des entrepreneurs de spectacles afin de leur présenter ses dispositifs de soutien aux entreprises et à leur développement, à la production de spectacles, aux premières parties, pré productions scéniques et résidences musiques actuelles. L’atelier sera introduit par une présentation des nouvelles modalités d’accès au droit de tirage. 

 

Avec Jean-François Paux (responsable du secteur salle de spectacles), Mary Vercauteren (responsable du secteur activités de production), Jean-Christophe Bonneau (directeur administratif et financier), Pierrette Betto (responsable du secteur entreprises), Fabienne Legall (contrôleuse de gestion)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Artes

 

  Comment faire une demande de dispositif de soutien aux entreprises et à leurs projets de spectacles de musiques actuelles ?

  Communication digitale ciblée et data management

Proposé par Klox Entertainment

Optimisez vos campagnes digitales : nos technologies de ciblage / reciblage nous permettent d’adresser des messages personnalisés à vos audiences. Analysez vos audiences : nos outils d’analyse nous permettent de segmenter et activer vos audiences en fonction de critères socio-démo et comportementaux. Valorisez votre data : notre plateforme vous permet d’acheter et vendre de la data qualifiée. 

 

Avec Yannick de Rosen (responsable commercial), Guillaume Boissel (co-fondateur), Pascal Maillet (co-fondateur), Natacha Gwizdalla (account manager)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Multiburo

 

  Communication digitale ciblée et data management

  Nouvelle règlementation sur les niveaux sonores : s’impliquer pour ne pas subir

Proposé par Agi-Son

La nouvelle réglementation sur les lieux musicaux implique un abaissement des niveaux sonores, l’intégration des événements de plein air, la création de zone de repos… Il s’agit maintenant que ces nouvelles dispositions puissent s’appliquer aux spectacles vivants de manière constructive et sereine. 

 

Avec Jacky Levecq (président du Comité Scientifique d’AGI-SON), Angélique Duchemin (coordinatrice nationale d’AG-ISON)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Novotel

 

  Nouvelle règlementation sur les niveaux sonores : s’impliquer pour ne pas subir

  Le spectacle vivant et l’enjeu européen

Proposé par le Relais Culture Europe

Au-delà d’un seul usage des dispositifs européens, quelles sont les transformations européennes pour le spectacle vivant ? Quels projets et quelles stratégies pour les acteurs culturels ?"

Avec Pascal Brunet (directeur)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Novotel

 

  Le spectacle vivant et l’enjeu européen

  Hybridation des modèles : du mécénat au sponsoring, comment construire un partenariat sur mesure ?

Proposé par Crédit Coopératif

La diversification des ressources évolue encore aujourd’hui et pousse le mécénat dans ses retranchements, en particulier dans le monde des manifestations culturelles grand public, utilisées par certains grands acteurs comme des vecteurs publicitaires via le sponsoring. Cette visibilité auprès du public intéresse également les entreprises aujourd’hui et le modèle hybride se développe de plus en plus. Comment fonctionnent ces modèles ? Comment les gérer et les mettre en place ? Cet atelier vous propose de découvrir comment faire cohabiter mécénat et sponsoring. 

 

Avec Jérôme Tréhorel (Vieilles charrues), Frédéric Adam (Eurockéennes), Jérémy Debreu (Raggae Sun ska), Yaël Aferiat (Association Française des fundraisers)

 

Jeudi 18 janvier à 14h

Salle N

 

  Hybridation des modèles : du mécénat au sponsoring, comment construire un partenariat sur mesure ?

 

Jeudi à 16h00

Inscrivez-vous ici

 

  Statut de scénographe-auteur : quels sont les changements ?

Proposé par l'Union des Scénographes

Alors que différents partenaires sociaux reconnaissent le droit d’auteur aux scénographes, nous profitons de cet atelier pour mieux cerner les enjeux et les évolutions inhérentes à l’obtention de ce statut. Il s’agira de revenir sur les raisons de ce positionnement, de comprendre les modalités de mise en oeuvre et d’anticiper les futurs changements au sein d’une profession protéiforme. 

 

Avec Jean-Luc Taillefert (scénographe, membre de l’UDS), Emmanuel De Rengervé, (délégué général du SNAC), Muriel Delamotte (scénographe, vice-présidente de l’UDS), Emmanuelle Gangloff (scénographe, secrétaire de l’UDS)

  

Jeudi 18 janvier à 16h

Artes

 

  Statut de scénographe-auteur : quels sont les changements ?

  Une économie sociale du spectacle est-elle possible ?

Proposé par Profession Spectacle Le Groupe

Alors que la crise frappe les acteurs culturels, alors que les subventions publiques se réduisent durablement, l’économie sociale et solidaire est-elle une solution pour les arts et la culture – dont les enjeux sont fondamentalement politiques et humains –, et plus particulièrement pour le spectacle vivant ? Une économie sociale du spectacle est-elle non seulement possible, mais encore souhaitable ? 

 

Avec Pierre Monastier, Philippe Kaminski, Bernard Latarjet, Stéphanie Thomas, Michel Chantegrel

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle B

 

  Une économie sociale du spectacle est-elle possible ?

  L’accueil des publics dans les studios de répétition en France

Proposé par Quickstudio

Au cours de cet atelier nous échangerons autour des sujets suivants : - Chiffres clés de la répétition en France Grandes tendances dans l’évolution de la pratique amateur (parallèle entre les comportements en 2008 et en 2018) - L’impact des réseaux sociaux sur le comportement en studio - L’impact des progrès technologiques sur le métier de régisseur 

 

Avec Albin Freycenon (cofondateur), Sébastien Vrillaud (cofondateur)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle C

 

  L’accueil des publics dans les studios de répétition en France

  Impact de l’infusion du territoire par les compagnies itinérantes sur la démocratisation, la démocratie et le bien-être social

Proposé par Le Citi

La notion d’infusion est au centre des préoccupations des compagnies de théâtres itinérants. Or, elle n’est possible qu’à partir du moment où citoyens, artistes, habitants, élus, chargés de mission culture... tissent des relations, se projettent dans l’avenir et pensent la culture comme partie intégrante de la vie quotidienne. Dès lors, quel mode de développement culturel cela implique-t-il ? 

 

Avec Charles Bellaud (maire d’Aulnay), Isabelle Mélo (vice-présidente de la Communauté de Communes de la Roche aux Fées), Dominique Cornillaud (vice- Président de la Communauté de Commune de La Roche aux Fées), Pascale Mahieu (Les Baladins du Miroir), Bérengère Créteur (chargée de mission culture), Raphaël Faure (de la Cie du Théâtre des Chemins)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle D

 

  Impact de l’infusion du territoire par les compagnies itinérantes sur la démocratisation, la démocratie et le bien-être social

  Le Musicien-Entrepreneur

Proposé par Trempolino

Il est de plus en plus difficile pour un musicien de vivre uniquement du live et et de la commercialisation de supports enregistrés. La nécessité de diversifier ses activités et ses revenus est donc primordiale. Le musicien devient alors entrepreneur de sa propre carrière. Panorama et discussion sur les différentes possibilités d’accompagnement et de formation de ces nouveaux musiciens entrepreneurs. 

 

Avec Chloé Nataf (responsable de l’entrepreneuriat culturel), Wilfrid Lebrec (responsable de la formation), Thomas Cochini (musicien), Thomas Rambeau (musicien)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle E

 

  Le Musicien-Entrepreneur

  Les contrats du spectacle vivant : négociations et exécutions, incidents et ruptures

Proposé par Maître Jean-François Joffre

Comment s’assurer au maximum de la fiabilité de son interlocuteur cocontractant, de la bonne exécution du contrat, comment éviter les incidents ou les résoudre, ainsi que les ruptures et en minimiser les conséquences. Foire aux questions qui peuvent être posées et communiquées par écrit à l’avance."

 

Avec Jean-François Joffre (avocat au barreau de Paris)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Novotel

 

  Les contrats du spectacle vivant : négociations et exécutions, incidents et ruptures

  Évaluer et prévenir les risques professionnels : plus simple, plus fonctionnelle, le CMB vous présente la nouvelle application d’aide à la constitution du Document Unique

Proposé par Audiens, CMB

L’évaluation des risques est une obligation imposée par le Code du Travail dès le premier salarié. Le SIST CMB a développé une toute nouvelle interface pour aider les employeurs à évaluer, pas à pas, les risques professionnels et mettre en place un plan d’actions adapté aux métiers du spectacle vivant.

 

Avec Yann Hilaire (CMB)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle F

 

  Évaluer et prévenir les risques professionnels : plus simple, plus fonctionnelle, le CMB vous présente la nouvelle application d’aide à la constitution du Document Unique

  Structuration du secteur de la marionnette : quel rôle pour les futurs Centres nationaux de la marionnette ?

Proposé par Themaa et Latitude Marionnette

Les CNM, nouveau label confirmé en septembre dernier par Françoise Nyssen, vont modifier le paysage de la marionnette. Reconnaissance et structuration du secteur d’un côté, crainte de l’uniformisation des pratiques et des choix artistiques de l’autre… Comment leurs missions s’articulerontelles avec l’existant ? Comment permettre aux CNM de devenir des outils pertinents pour le secteur ? 

 

Avec Sylvie Baillon (vice-présidente de THEMAA), Angélique Friant (présidente de THEMAA), Fréderic Maurin (président de Latitude Marionnette)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle G

 

  Structuration du secteur de la marionnette : quel rôle pour les futurs Centres nationaux de la marionnette ?

  La place des artistes dans les tiers lieux

Proposé par Smart

Les tiers-lieux se développent à grande vitesse en France et en Europe. Définis comme des espaces intermédiaires entre la maison et le lieu de travail, où l’on vient pour travailler et entreprendre autrement, se cultiver et apprendre collectivement, ils rappellent l’esprit des nouveaux territoires de l’art. Qu’en est-il de la place des artistes aujourd’hui dans l’animation et la vie de ces tiers-lieux ? 

 

Avec David Martineau, adjoint à la culture Ville de Nantes ; Lieza Dessein, responsable de la Bruxelles Art Factory ; Simon Hadjer, responsable artistique Pypo Production et résident du Solilab à Nantes

Modéré par Emily Lecourtois, responsable stratégie et développement France chez Smart

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle H

 

  La place des artistes dans les tiers lieux

  Médiation culturelle et/ou démarches participatives : quelle pratique des ensembles musicaux et opéras ?

Proposé par l'Observatoire des politiques culturelles, la Fevis et la ROF

À partir des études réalisées par la ROF (L’art lyrique en région – Démarche prospective sur les opéras du Grand Est et de Nouvelle-Aquitaine) et la FEVIS (Enquête nationale des ensembles musicaux), interroger les démarches de médiation des opéras et des ensembles musicaux comme une dynamique en marche. 

 

Avec Jean-Pierre saez (directeur, observatoire des politiques culturelles), Marie Hédin-Christophe (déléguée générale, fevis), Alain Mercier (directeur général, opéra de limoges), Bertrand Rossi (directeur général adjoint, opéra national du Rhin), Marine Berthet (directrice déléguée, quatuor debussy)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle J

 

  Médiation culturelle et/ou démarches participatives : quelle pratique des ensembles musicaux et opéras ?

  Qu’est-ce que/En quoi consiste le métier de régisseur/se son du spectacle vivant et de l’événementiel ?

Proposé par Itemm

Présentation et description du métier de régisseur du son du spectacle vivant et de l’événementiel via l’expérience d’un ancien élève de l’école devenu professionnel. 

 

Avec Clément Heuillet (régisseur son), Patrick Sinigaglia (responsable relations extérieures Itemm)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle M

 

  Qu’est-ce que/En quoi consiste le métier de régisseur/se son du spectacle vivant et de l’événementiel ?

  Les ordonnances Macron, nouvelle mise en scène du droit du travail : les incidences pour le monde culturel

Proposé par le Cabinet Racine

Racine Nantes vous accompagne dans le décryptage des ordonnances Macron. Quels sont leurs impacts sur les pratiques existantes et le fonctionnement des entreprises du monde du spectacle ? Nouveaux enjeux de la négociation collective d’entreprise, mesures concrètes pour la prévisibilité et la sécurisation des relations de travail, nouveaux formats et nouveaux contours des IRP...

 

Avec Charles Philip (avocat associé) 

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle N

 

  Les ordonnances Macron, nouvelle mise en scène du droit du travail : les incidences pour le monde culturel

  Bonnes pratiques DD et accompagnement de professionnels du secteur événementiel

Proposé par Green Evénements

Présentation d’une sélection de bonnes pratiques Développement Durable (DD) issues des accompagnements vers la certification ISO réalisés par Green Evénements, suivi d’un temps d’échange sur la mise en place de bonnes pratiques DD.

 

Avec Matthieu de Bonnières (directeur conseil) 

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Artes

 

  Bonnes pratiques DD et accompagnement de professionnels du secteur événementiel

  Les groupements d’employeurs culture

Proposé par la Fédération nationale des GE culture

Les Groupements d’Employeurs sont de véritables outils d’innovation. Ils permettent aux organisations employeuses d’accéder à différentes compétences afin de développer et/ou pérenniser leur projet. Nous vous proposons de venir échanger autour de la mutualisation d’emplois qui est l’un des outils favorisant la professionnalisation des petites structures culturelles. 

 

Avec Isabelle Mérand (Les Gesticulteurs), Franck Testaert (BCBG), Elise Jamet (Secrateb). Animatrice : Réjane Sourisseau (Opale/CRDLA Culture)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Artes 3

 

  Les groupements d’employeurs culture

  CréaMusic : Plateforme dédiée à la synchro et la musique à l’image

Proposé par la Fédération EIFEIL

Le CréaMusic est une plateforme permettant aux éditeurs indépendants de faire connaître leurs catalogues auprès des acteurs du marché de la synchronisation du monde entier. Elle est alimentée par les catalogue des éditeurs adhérents. Solution mutualisée dédiée aux marchés de la synchronisation, elle permet la promotion d’une vaste diversité de la création musicale en France. 

 

Avec Isabel Dacheux (présidente EIFEIL), David Baudart (responsable synchro CréaMusic)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Novotel

 

  CréaMusic : Plateforme dédiée à la synchro et la musique à l’image

  Evolution des métiers de la billetterie

Proposé par Profil Culture Conseil et Valérie Rouvet Consulting

Réflexion sur les nécessaires évolutions de l’organisation et des métiers liés à la billetterie. 

 

Avec Valérie Rouvet (consultante), Jihad Michel Hoballah (directeur)

 

Jeudi 18 janvier à 16h

Salle i 

  Evolution des métiers de la billetterie