Autres temps forts

Pour les petits déjeuners thématiques du jeudi 18 , cliquez ici

 

 

Mercredi 17 janvier 2018

 

  Télérama vous donne rendez-vous

 

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Télérama vous invite pour vous présenter sa nouvelle plateforme de mise en relation entre les acteurs culturels et ses abonnés (TéléramaSorties), mais aussi pour vous exposer les grands axes de développement du titre en 2018 : rubrique enfants sur le site, abonnement pure digital, bouquet de services numériques.

 

Venez en discuter !

 

Cette rencontre s’adresse notamment aux directeurs, secrétaires généraux, responsables communication, responsables des publics…

 

Avec Caroline Gouin, directrice de la communication et du développement

 

Le mercredi 17 janvier à 10h00 / Salle J

 

  Télérama vous donne rendez-vous

 

  Présentation du Fonds d’aide à l’emploi artistique dans les cafés, bars et restaurants

 

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Le GIP (Groupement d’intérêt Public) Cafés Cultures gère un fonds d’aide à l’emploi artistique. Alimenté par les collectivités territoriales et l’État, ce fonds novateur finance des lieux de proximité, notamment des cafés, bars, restaurants, dans leurs fonctions d’employeurs. 

 

Le Groupement d’Intérêt Public est né de la démarche convergente de plusieurs institutions publiques et organisations professionnelles. Depuis avril 2015, il se déploie au niveau national et compte 18 collectivités territoriales adhérentes (6 régions, 1 département et 11 communes), près de 500 établissements sont demandeurs ; plus de 15 000 salaires aidés et plus de 1 000K€ attribués. 

 

Modératrice : Samia Djitli, directrice du GIP Cafés Cultures.

 

Intervenants

- Dominique Muller (président du GIP Cafés Cultures)

- un représentant d’une collectivité territoriale

- Philippe Gautier et Michel Vié (SNAM-CGT)

- Denis Talledec (directeur du Collectif Culture Bar-Bars)

- Cédric Praud (président UMIH 44)

un témoignage d’un gérant de bar

 

Le mercredi 17 janvier à 11h00 / Salle G

 

  Présentation du Fonds d’aide à l’emploi artistique dans les cafés, bars et restaurants

 

  Contributions économiques, valeurs sociales, culturelles et immatérielles : la scène et ses enjeux

Rencontre proposée par le Prodiss

 

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L’étude “En scène ! La contribution du spectacle musical et de variété à l’économie française” dévoile une analyse inédite sur le Live.

 

L’effet “levier de croissance” produit par le spectacle sur les territoires en France et à l’international, mène à la question de l’évolution nécessaire de la politique culturelle : quelles convergences entre économie et culture ?


Associé aux retombées économiques, sociales et culturelles induites par l’activité du Live, la valeur immatérielle produite joue un rôle prépondérant. L'ensemble des activités Industries Culturelles et Créatives ont en commun la créativité comme base de travail.

Quels sont ainsi les leviers de différenciation, de singularité et de compétitivité sur lesquels les acteurs du Live s’adossent dans le processus de création de valeur ?

Capital matériel/immatériel :  comment préserver la diversité entrepreneuriale et artistique grâce à ces deux valeurs complémentaires ?

A l’issue de cette conférence, le PRODISS vous invite à partager un moment convivial autour d’un cocktail déjeunatoire.

 

Modérateur :  Romain Biggay, journaliste

 

Intervenants

- Hugo Alvarez, manager EY

- Christophe Davy, gérant de Radical Production

- Luc Gaurichon, président du PRODISS, Gérant de Caramba Spectacles

- Patrick Mathieu, fondateur de PMC Conseil : recherche & conseil en singularité des marques

- Jérôme Tréhorel, directeur général du festival "Les Vieilles charrues"

- Denis Turmel, directeur du Zénith Nantes Métropole

 

Le mercredi 17 janvier à 12h00 / Salle 200

 

  Contributions économiques, valeurs sociales, culturelles et immatérielles : la scène et ses enjeux

 

  Tour d'enfance : le spectacle jeune public prend la parole à travers les territoires

Rencontre proposée par Scènes d'enfance - Assitej France

 

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Scènes d'enfance - Assitej France propose un temps d'échange autour des enjeux du secteur jeune public et des dynamiques portées par les acteurs culturels et artistiques sur les territoires. L’équipe et les membres de l’association présenteront les grandes actions participatives qu’elle met en place dont le “Tour d’enfance”.

 

Série de rendez-vous thématiques en régions, portés par les plateformes et réseaux jeune public, ce Tour s'accompagne d'un état des lieux de la production et du collectage d'initiatives inventives et innovantes, pour aboutir en mars 2019 à la définition partagée d’une politique artistique et culturelle ambitieuse pour les jeunes générations.

 

La politique de coopération et d’accompagnement des projets jeune public à l’international sera également présentée lors de cet atelier.

 

Intervenants

- Estelle Derquenne, coordinatrice générale de Scènes d’enfance - Assitej France

- Bernard le Noac’h, co-président de Scènes d’enfance - Assitej France et directeur de Très Tôt Théâtre

- Audrey Jardin, Mitiki Production

 

Le mercredi 17 janvier à 14h30 / Salle i

 

  Tour d'enfance : le spectacle jeune public prend la parole à travers les territoires

 

  Lieux de création chorégraphique, lieux de vie ?

Rencontre proposée par l'Association des Centres Chorégraphiques Nationaux (ACCN)

 

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A l’heure où l’une des orientations du ministère de la Culture est de faire des lieux labellisés de spectacle vivant des « tiers lieux », nous proposons de questionner le lien existant entre les lieux dédiés à la création chorégraphique et leur fréquentation par les populations des territoires qu’ils occupent.


Ces lieux qui ne présentent a priori pas ou peu de spectacles, peuvent-ils, doivent-ils devenir des lieux de vie ? Si oui, par quel biais ? Si non, pourquoi peut-on douter de la pertinence de cette proposition ?


Pour répondre à ces questions, seront réunis plusieurs personnalités issues du secteur chorégraphique et / ou en prise avec la question des tiers lieux : artistes directeur-trice(s) de lieux (Centre chorégraphique national et Atelier de fabrique artistique), directeur-trice(s) de Centre de développement chorégraphique national, artiste(s) ….

 

Modératrice : Alice Rodelet, adjointe de la directrice, département des Ressources professionnelles du CND-Centre national de la danse

 

Intervenants

- Eliane Dheygère, directrice du Vivat, scène conventionnée d’intérêt national

- Lise Saladain, directrice déléguée de la Manufacture-CDCN

- Loïc Touzé, chorégraphe et directeur de Honolulu

- Ambra Senatore, directrice du CCN de Nantes

Aina Alegre, corégraphe et artiste interprète

 

Le mercredi 17 janvier à 14h30 / Salle 200

 

  Lieux de création chorégraphique, lieux de vie ?

 

  Les bureaux de production : JOURNEE THINK PROD

Journée proposée par la nouvelle association Think Prod

 

LE MERCREDI MATIN / 10h30-12h30  

CO-WORKING

 

Temps de co-working dédié aux bureaux de production : speed meeting pour échanger sur des problématiques liées à la structuration en bureau de production

À l’attention de professionnels souhaitant se structurer en bureau de production, venant de se structurer ou souhaitant partager une problématique professionnelle liée à leurs pratiques de bureau, les membres de Think Prod proposent un temps d’échanges en rendez-vous individuels pour partager leurs pratiques.

10h30, un temps sera consacré à la présentation de Think Prod et aux inscriptions sur les rendez-vous. Ensuite, chacun pourra rencontrer les représentants des bureaux membres de Think Prod au cours de rendez-vous de 30 minutes.  Au Club de l'Atlantique

 

Membres Think Prod : Jonathan Boyer (Les Yeux dans Les Mots) ; Julie Comte (La Magnanerie) ; Colin Pitrat (Les indépendances) ; Manon Crochemore (Fabrik Cassiopée) ; Isabelle Morel (Fabrik Cassiopée) ; Anne Rossignol (in’8 circle • maison de production) ; Dominique Pranlong-Mars (in’8 circle • maison de production) ; Véronique Dubarry (Accolytes) ; Cécile Bellan (Accolytes) ; Agathe Delaporte (Akompani) ; Amandine Bretonnière (Akompani) ; Maria-Carmela Mini (Latitudes Prod) ; Valentine Lecomte (Latitudes Prod) ; Camille Hakim Hashemi (AlterMachine) ; Emmanuelle Wattier (L’Amicale de production) ; Judith Martin (Ligne directe)

 

LE MERCREDI APRES-MIDI / 14h30-18h00  

Au Lieu Unique

 

TABLES RONDES

 

La pratique des bureaux de production dans les arts : convergences et différences entre le cinéma, les arts plastiques, le spectacle vivant et la musique

 

Modération

Stéphane Malfettes, responsable de la programmation culturelle du Palais de la Porte Dorée à Paris

 

14h30-16h30 

La figure du "producteur" à travers les disciplines et au sein d’un bureau de production : définition d’un métier, d’une fonction.

 

L’ensemble des directeurs(trices) des bureaux de production ne revendiquent pas tous le rôle de producteur.

 

Du producteur(trice) délégué au directeur(trice) de production, en passant par le producteur exécutif, quels sont les différentes postures occupées par chacun ?

 

Que mettons-nous réellement derrière ces terminologies, en France et à l’Etranger, dans le spectacle vivant et dans les autres disciplines ?

 

Quelles relations ce positionnement induit auprès des artistes, des partenaires institutionnels et lieux de diffusion ?

 

Portrait d’une profession peu connue, souvent fantasmée, aux multiples visages.

 

Intervenants 

Françoise Lebeau, Lebeau & associés

Judith Martin, directrice de Ligne Directe

Julien Fournet, co-fondateur de l’Amicale de production

Samuela Berdah, chargée de l'information juridique et production au CND

Julie Comte-Gabillon, directrice de La Magnanerie et co-présidente de Think Prod

Maria-Carmela Mini, directrice de Latitudes Prod

 

 

17h00-18h00

Le bureau de production face à la transdisciplinarité : comment s’opèrent la création et la production quand les artistes passent d’un champ artistique à un autre ?  

 

A travers le témoignage d’artistes dont la pratique circule d’une discipline à une autre, nous chercherons à comprendre comment s’organise la mise en production de leurs œuvres.

 

Nous interrogerons en contrepoint un directeur de bureau de production intervenant dans différents champs artistiques et tenterons de comprendre comment peuvent se créer autour de ces pratiques transdisciplinaires des espaces de coopération entre acteurs de la production de différentes disciplines.

 

Intervenants

Mikaël Cros, artiste transdisciplinaire

Julie Desprairies, chorégraphe

Charles Vairet, directeur de Atlas Label

 

Pour en savoir plus sur Think Prod, réseau de réflexion de bureaux de production, cliquez ici

 

  Les bureaux de production : JOURNEE THINK PROD

 

  Observer la diffusion du spectacle vivant régionale et nationale

Rencontre proposée par le CNV-Centre national de la chanson, des variétés et du jazz

 

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La diffusion de l’ensemble du spectacle vivant en France reste mal connue. Des initiatives sont pourtant lancées afin de consolider une connaissance existante mais trop fragmentée. Les participants de cette table ronde sont invités à échanger avec la salle sur les attentes et les perspectives d’un nouvel outil à construire pour améliorer la connaissance tant au niveau national que régional.

 

Modérateur

Philippe Nicolas, directeur du CNV

Intervenants

- Jean-Claude Lemenuel, directeur du FAR agence musicale régionale de Normandie

- Vianney Marzin, directeur du Pôle de coopération pour les musiques actuelles en Pays de la Loire

- Nicolas Pietrzyk, chargé de mission économie au bureau de l'observation et du contrôle de gestion de la DGCA du Ministère de la Culture

- DEPS (département des études de la prospective et des statistiques du Ministère de la Culture)

 

 

Le mercredi 17 janvier à 16h30 / Salle 150

 

  Observer la diffusion du spectacle vivant régionale et nationale

 

  Spécial Billetterie

2 rencontres proposées par MyOpenTickets

 

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16h30/17h15 : Billetterie : les nouveautés, les bonnes pratiques

La billetterie connaît actuellement une révolution sans précédent qui modifie radicalement l'ensemble de la chaîne de commercialisation. L'objectif de ce focus sera de réaliser un tour d'horizon des grandes tendances et principales mutations à venir (distributions, promotions, logiciels, stratégies de vente).

 

Modérateurs

Eddie Aubin et Corinne Lefebvre (MyOpenTickets)

 

Intervenants (par ordre d'intervention)

- Arnaud Averseng, directeur commercial de France Billet

- Pierre-Henri Deballon, président-fondateur de Weezevent

- Xavier Dupont, directeur de Digitick.com 

- Olivier Chandès, président-fondateur de 5B Event

- Véronique Guimard, gérante-fondatrice de Talent Plus

 

17h15/18hLes usages des données en billetterie

Vos publics sont multiples et leurs attentes aussi. De nouvelles solutions ont vu le jour pour vous accompagner dans vos stratégies de commercialisation, dans le pilotage de vos ventes et dans la mise en place de vos campagnes marketing. L’objectif de ce focus est de réaliser un tour d’horizon des principales tendances qui vous permettent de mieux connaître vos publics et d’augmenter vos ventes.

 

Modératrice

Anna Ajoubair (Consultante CRM)

 

Intervenants (par ordre d'intervention)

- Duong Phan, directeur général de Pims

- Etienne Kemlin, gérant-fondateur de Festik

- Laurent Sidier, président-fondateur d'Optionizr

- Marc Gonnet, directeur général et cofondateur de Delight

- Ludovic Bordes, directeur général et cofondate de Tech'4’team

 

Le mercredi 17 janvier / Salle Nantes métropole

 

  Spécial Billetterie

  

  Portrait socio-économique des opéras et festivals lyriques en région

Rencontre proposée par les Forces Musicale avec Traces TPi

 

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Les Forces Musicales en collaboration avec le cabinet Traces TPi, présentent les résultats de la première étude nationale approfondie, « Portrait socio-économique des maisons d’opéras et festivals d’art lyrique en région », réalisée auprès de 22 structures culturelles représentant l’ensemble des régions de France. 

 

La synthèse de cette vaste étude réserve de jolies surprises en dessinant l'image réelle et objective de la relation de nos adhérents à leurs publics et à l'écosystème dans lequel ils évoluent.

 

Les maisons d'opéra sont vivantes, elles ont fait leur mutation artistique, renouvelé leur approche des publics, réinterrogé leur rôle citoyen, pour constituer aujourd’hui un réseau à la fois puissant et cohérent. Il restait à en apporter la démonstration.

 

Intervenants

- Alain Surrans, directeur de Angers Nantes Opéra et vice-président des Forces Musicales

- Fabienne Voisin, directrice de l’Orchestre National d’Ile-de-France et présidente des Forces Musicales

- Julien Farama, directeur associé du cabinet Traces TPi 

Loïc Lachenal, directeur de l’Opéra de Rouen Normandie

- Un représentant des collectivités territoriales 

 

Le mercredi 17 janvier à 16h30 / Salle i

 

  Portrait socio-économique des opéras et festivals lyriques en région

 

  Venez fêter l’anniversaire de l’Office franco-québécois pour la jeunesse : 50 ans et toujours aussi jeune !

 

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Dans le cadre du 50e de l’OFQJ, une table-ronde franco-québécoise avec d’anciens participants des deux côtés de l’Atlantique : l’impact dans leurs vies professionnelle et personnelle, l’importance des liens et l’intérêt du soutien des projets internationaux des jeunes professionnels de la culture.

 

Intervenants

- Alain Chartrand, directeur-fondateur du festival Coup de cœur francophone à Montréal

- Pierre Fortier, directeur général du Festival international de la chanson de Granby

- Marie-Ève Huot, auteure, metteure en scène et co-directrice artistique du Théâtre du Carrousel Montréal

- Stéphane Konopczynski, directeur du service culturel de la Délégation du Québec à Paris

- Mustapha Hamamid, directeur des communications dans plusieurs structures et salles

- Nadège Henry, chargée des relations publiques au Trident à Cherbourg

 

Le mercredi 17 janvier à 18h45 / Salle 150 / Rencontre suivie d'un cocktail

 

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  Venez fêter l’anniversaire de l’Office franco-québécois pour la jeunesse : 50 ans et toujours aussi jeune !

 

 

Jeudi 18 janvier 2018

 

  French Tech Culture et le Festival d'Avignon : le numérique au service des arts vivants

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Le jeudi 18 janvier / Club de l'Atlantique

 

14h30-16h00 

Des startups au service des arts vivants

Carl de Poncin, fondateur de Panthea - Theatre in Paris, déploiement de lunettes de traduction multilingues en réalité augmentée, déployées au Festival d'Avignon 2015 et 2017

Julie Charrier, cheffe de projet Bachibouzouk films 360 immersifs histoire d'espaces, Festival d'Aix et d'Avignon avec France Télévisions et CNC, présentés à l'Eglise des Célestins aux festivals 2016 (10 films de 3 min) et 2017 (4 créations de 12 min)

Géraldine Alberti, fondatrice Sonic Solveig, applications et contenus pédagogiques pour musique et opéra pour publics adultes et jeunes

Aube Lebel, fondatrice culturogame, quizz pour lieux culturels, tous publics, familles, promotion urbaine des lieux culturels (abribus etc ...)

 

16h00-16h30

Le musée numérique de la Micro-Folie porté par La Villette et les arts vivants

Paul Rondin, directeur délégué du Festival d'Avignon, revient sur l'aventure du dispositif Micro-Folie pendant 3 semaines au sein de la Fabrica en novembre 2017.

Relation aux publics, médiations, réception et retours du projet.

Extension du projet aux arts vivants.

 

16h30-17h00

Présentation de l'initiative STARTS et du programme VERTIGO STARTS financé par la Commission Européenne et proposant des résidences d'artistes dans les meilleurs laboratoires de recherche européens et mondiaux.

Programme développé avec IRCAM/centre Pompidou, Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne, Fraunhofer notamment.

Enjeux de ce programme, distinction par rapport aux programmes art-science, position de l'artiste vs entreprise, appels à candidatures et exemples de résidences en cours seront abordés par Pascal Keiser.

 

Rencontre animée par Pascal Keiser (coordinateur général French Tech Culture) et Paul Rondin (directeur délégué, Festival d'Avignon),

en synergie avec French Tech Nantes

 

  French Tech Culture et le Festival d'Avignon : le numérique au service des arts vivants

 

  Les bienfaits de la mutualisation dans le développement d'artistes et la production

Rencontre proposée par Phare Ouest

 

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A l'heure de la multiplication des projets artistiques et de la prolifération des modes de diffusion, il est aussi de plus en plus compliqué de sortir du lot et de se faire entendre.

 

La production artistique demande un investissement financier de plus en plus risqué car la concurrence est grande et le public très sollicité. Il est donc important de concevoir des stratégies innovantes.

 

Pour autant, certains acteurs de la filière font le pari de la mutualisation, prenant à contrepied le réflexe du repli sur soi.

 

Mutualiser pour communiquer, pour trouver son audience, pour développer ses artistes...

 

Au travers de quatre projets (bande de smac, Bretagne(s) World Sounds, Phare Ouest et Live Boutique) cet atelier propose une base d'échanges pour comprendre en quoi coopérer peut être une bonne stratégie pour sortir du lot, mais également comprendre les limites.

 

Intervenants

En cours

 

Le jeudi 18 janvier à 14h00 / Salle L

 

  Les bienfaits de la mutualisation dans le développement d'artistes et la production

 

  Les contrats de filière musiques actuelles et variétés : de nouveaux leviers pour les territoires

Rencontre proposée par le Ministère de la Culture, le CNV, la Région Nouvelle-Aquitaine et les Pôles et réseaux régionaux de musiques actuelles

 

Depuis quelques années, les collectivités territoriales, le CNV et l’État travaillent à la construction de dispositifs territoriaux en collaboration avec les réseaux régionaux et les acteurs des musiques actuelles. Plusieurs conventions régionales ont été signées entre l'Etat, les collectivités et le CNV. Plus récemment, un contrat de filière a vu le jour en Nouvelle-Aquitaine, première étape vers les nouveaux modèles de contrats de filière que l’État souhaite déployer. Il s’agit de répondre aux enjeux de l'écosystème musical à travers le financement de coopérations, d’expérimentations et la mise en œuvre de formes originales d’actions, en instaurant un dialogue pérenne avec les parties prenantes. Cette table ronde vise à échanger autour des objectifs, des enjeux et des perspectives de cette démarche.

 

Modérateur

Gilles Castagnac (IRMA)

 

Intervenants

- Philippe Nicolas (CNV)

- Frédéric Vilcocq (Région Nouvelle-Aquitaine)

- Boris Colin (Haute Fidélité, Pôle régional musiques actuelles Hauts-de-France) 

Des représentants de la DGMIC, de la DGCA, et DRAC (Ministère de la Culture)

   

Le jeudi 18 janvier à 16h00 / Salle 150

 

  Les contrats de filière musiques actuelles et variétés : de nouveaux leviers pour les territoires

 

  Lien social : quelle place pour la chanson aujourd’hui ?

Rencontre proposée par la Fédération des Festivals de Chanson Francophone (FFCF)

 

Quelle est aujourd’hui la place de la chanson dans la société ? Comment ce genre esthétique pluriel, les pratiques artistiques et culturelles qui lui sont associées (création, diffusion, réception) et les œuvres qui en découlent ont-ils évolué ces dernières décennies et sont-ils perçus aujourd’hui en France, dans l’espace francophone et plus largement dans le monde ? Ces questions seront abordées selon trois axes complémentaires :

1) La chanson comme œuvre, comme production, comme représentation ou comment la chanson exprime le lien social

2) La chanson comme pratique ou comment la chanson crée du lien social 3) La chanson comme genre, comme art, comme culture ou comment la chanson reflète la fragilité du lien social

 

Modérateur

Marc Pfeiffer, délégué général de L’Estival de Saint-Germain-en-Laye et directeur du Théâtre de Poissy ; responsable de la Fédération des Festivals de Chanson Francophone.

 

Intervenants

- Cécile Prévost-Thomas, maître de Conférences en sociologie de la musique au département de Médiation Culturelle de l’Université Sorbonne Nouvelle et chercheur au Cerlis (Centre de Recherche sur les Liens Sociaux). Responsable du Master 2 « Médiation de la Musique » pour la Sorbonne Nouvelle et enseignante à la Haute Ecole de Musique de Lausanne

- Laurence Despeyrièrese, représentant le Festival Chant’Appart en Pays de Loire et membre de la Fédération des Festivals de Chanson Francophone

- Sylvain Tardy, représentant le Festival des Nuits de Champagne à Troyes et membre de la Fédération des Festivals de Chanson Francophone

 

 

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Le jeudi 18 janvier à 16h00 / Salle 300

 

  Lien social : quelle place pour la chanson aujourd’hui ?