Ateliers

Transmettre des savoir-faire, partager des expériences, confronter des pratiques, bénéficier d’informations et de conseils, développer son réseaux…

Plus de 60 ateliers sont proposés durant deux jours.

Attention : nombre de participants limité, inscriptions obligatoires sur le site internet à partir du lundi 15 janvier à 10hOO

 

Mercredi 17 janvier 2018 

 

14h30

• Festivals et événements : la transition numérique pour gagner en efficacité

• Tout savoir sur les soutiens et action culturelle de la SACD

• Optimiser le pilotage de vos spectacles : croiser ses données billetterie et marketing

• L’accueil des artistes étrangers

• Comment faire une demande de soutien au CNV pour la diffusion de spectacles de musiques actuelles et variété (salles et festivals)

• Hybridation des modèles : du mécénat au sponsoring, comment construire un partenariat sur mesure ? 

• Cashless : comment apporter une réponse correspondant aux attentes du public ?

• Spectacle vivant : l’innovation au service de la relation au public

• Les droits des artistes interprètes confrontés aux nouveaux médias

• Professionnels du spectacle, sécurisez vos engagements financiers face à l’intempérie, l’indisponibilité et l’attentat

• Réflexions et expérimentations en cours autour du 1% travaux publics pour la création en espace public

• La coproduction d’un spectacle avec un artiste ou une société d’artistes

• Bien préparer Avignon

• Label Pestadd : l’outil de sélection des prestataires engagés

• Pourquoi et comment mener sa campagne de crowdfunding ?

• Les 26 trucs pour tirer parti des données dans le spectacle

• Bilan de l’EDEC du Spectacle Vivant : mise en oeuvre de l'accompagnement des petites structures et des salariés

 

16h30

• Billetterie et contrôle d’accès : l’exemple du Festival d’Avignon

• Organiser un événement artistique dans l’espace public : quelle méthodologie ?

• Création musicale et éducation artistique

• Financer son projet culturel : quels dispositifs ? Quelles nouveautés ? Quelles stratégies ?

• Présentation du guide des métiers du spectacle vivant : enjeux et usages

• La nouvelle réglementation applicable aux systèmes de caisses

• Le Fonds de professionnalisation et de solidarité des artistes et techniciens du spectacle : un accompagnement médico-social professionnel spécifique pour les Intermittents

• Lieux, événements, festivals : optimisez la gestion de vos équipes, artistes, publics et prestataires

• Musiques classiques, jazz et création : les enjeux de la diffusion (Présentation des résultats des études menées par la Fevis et Grands Formats)

• La SACEM se renforce dans le crowdfunding !

• Initiatives citoyennes et collectivités : quels leviers pour la coconstruction ?

• Diffusion/booking : des méthodes et des outils pour mieux s’organiser ?

• Optimiser ses campagnes de communication via les données billetterie

• Slasher et spectacle : comment gérer une double activité

• Festival OFF d’Avignon : enjeux, modalités de participation et nouveaux projets

• Quelles politiques publiques pour la création de spectacles ?


Jeudi 18 janvier 2018 - après-midi

 

14h00

• La SACEM soutient…

• Les droits des artistes interprètes confrontés aux nouveaux médias

• Billetterie, CRM, site web : réussir le déploiement de son écosystème numérique

• Crédit d’impôt spectacle, mode d’emploi

• Par-delà les fragilités sociales ou physiques, soutenir tous les talents

• Billetterie web : stratégies, enjeux et retours d’expérience de la Folle Journée

• Stratégie de vente et auto-distribution : comment reprendre le contrôle de sa billetterie ?

• Permanents et intermittents : toutes les actualités sociales

• Les enjeux juridiques liés à Youtube pour le spectacle vivant

• Les bonnes pratiques du mécénat pour financer son projet de spectacle

• Le contrat de coréalisation à la loupe

• Comment faire une demande de dispositif de soutien aux entreprises et à leurs projets de spectacles de musiques actuelles ?

• Communication digitale ciblée et data management

• Nouvelle réglementation sur les niveaux sonores : s'impliquer pour ne pas subir

• Le spectacle vivant et l’enjeu européen

 

16h00

• Statut de scénographe-auteur : quels sont les changements ?

• Une économie sociale du spectacle est-elle possible ?

• L’accueil des publics dans les studios de répétition en France

• Impact de l’infusion du territoire par les compagnies itinérantes sur la démocratisation, la démocratie et le bien-être social

• Le Musicien Entrepreneur

• Les contrats du spectacle vivant : négociations et exécutions, incidents et ruptures

• Évaluer et prévenir les risques professionnels : plus simple, plus fonctionnelle, le CMB vous présente la nouvelle application d’aide à la constitution du Document Unique

• Structuration du secteur de la marionnette : quel rôle pour les futurs Centres nationaux de la marionnette ?

• Protection sociale VS création ? Malaise (inéductable ?) dans la culture

• Médiation culturelle et/ou démarches participatives : quelle pratique des ensembles musicaux et opéras ?

• Qu’est-ce que/En quoi consiste le métier de régisseur/se son du spectacle vivant et de l’événementiel ?

• Les ordonnances Macron, nouvelle mise en scène du droit du travail : les incidences pour le monde culturel

• Bonnes pratiques DD et accompagnement de professionnels du secteur événementiel

• Les groupements d’employeurs culture

• CréaMusic : Plateforme dédiée à la synchro et la musique à l’image ?

• Evolutions des métiers de la billetterie